Tom Pätz Art

Es ist Sommer. Die Temperatur liegt am Vormittag schon bei fast 30 Grad. Polaroid Filme neigen bei dieser Wärme zum Rotstich. Das kann zum Motiv passen; ist heute aber für dieses Shooting nicht hilfreich. Ich will, soweit dies mit Polaroid überhaupt geht, natürliche Farben. Im Mercat de l’Olivar in Palma de Mallorca dürfte die Temperatur so um die 23 Grad liegen. Los geht’s.

Ich verschaffe mir einen Überblick. Laufe durch die Gänge und suche nach interessanten Menschen, schönen Präsentationen ihrer Waren im Hintergrund und dem richtigen Moment, Personen anzusprechen. Ich scheine nicht zu stören. Wer ich sei. Warum ich mit einer alten Kamera photographiere. Was mit den Bildern gemacht würde. Jetzt? Hier? So, wie ich im Moment aussehe? Ja! Ich sehe aber gar nicht gut genug dafür aus. Doch, sage ich. Nur ein Bild, bitte. Alle Spannung muss mit dem ersten und einzigen Bild aufgefangen werden.

Manchmal führt bei Polaroid die Gesichtshaut stark abdeckendes Make-up zum Verschwinden der Gesichtskonturen. Und dann kommt es zu Überbelichtungen im Gesicht, zu Bleichgesichtern.

Alle, die Interesse an einer Photo Model Rolle haben, geben mir Zeit. Zeit für ein wenig Smalltalk. Zeit, den richtigen Winkel zu finden, ihre Körperhaltung zu korrigieren, den passenden Ausschnitt, für das eine Bild.

Nach gut drei Stunden durfte ich vor allem Frauen portraitieren. Die meisten Männer wollten nicht photographiert werden. Ein Mann des Sicherheitspersonals war allerdings sofort bereit.

Am Anfang hatte ich die Losverkäuferin im Mercat gesehen. Ich lief noch einmal durch den Markt, bis ich sie fand. Sie wollte ein Bild an einem bestimmten Platz vor der Markthalle. Ein Los wollte sie mir nicht verkaufen. Was ich denn damit wolle.

There’s an infinite number of hauntingly beautiful colours.

Und darum geht’s mir; möglichst viele berauschende Farben zu zeigen. Sie sind alle potentiell in dem Polaroid Bild bereits enthalten. Licht, Zeit, Farbtemperatur, einmal umrühren und …. da sind sie, die Farben:

Bilder existieren in aller Regel erst in meinem Kopf, bevor ich beginne sie photographisch umzusetzen. Ich mache Skizzen, Probeaufnahmen und wiederhole dies, bis ich zufrieden bin oder die Idee verwerfe. Aber es kommt auch vor, dass ich spontan entscheide, eine Aufnahme zu machen.

In einem kostenlosen Werbeblättchen auf Norderney las ich, dass am nächsten Tag ein Elektro – Kleinflugzeug nach einem Rekordflug aus der Schweiz auf dem Flugfeld auf Norderney landen sollte. Ich ging also am nächsten Tag dort hin. Was immer geschehen sollte, im Urlaub ist so etwas zu Sonne, Wind, Strand, Regen und so eine feine Abwechslung. Eine Polaroid Kamera hatte ich dabei; wer weiß, vielleicht ergibt sich ja etwas. Und tatsächlich.

Es gab einen großen Bahnhof. Von einem Begleitflugzeug von SAT1, dass den Flug dokumentierte bis zu vielen anderen TV-Stationen und diversen Photographen. Da ich vor die Polaroid kein Teleobjektiv setzen kann, blieb nur, ganz nah ran an die Maschine, wenn sie gelandet ist. Ich drängte mich nach vorn, versuchte die Aufmerksamkeit der Piloten zu bekommen, mache zwei Aufnahmen und ließ sie mir später von den Piloten signieren. Später druckte ich noch mit dem DYMO ein paar Wörter drauf; So einfach geht Photo – Reportage mit einer Polaroid.

Und die Piloten haben die Bilder dann auch noch in ihren Blog übernommen     https://elektro-weltrekordflug.eu/2020/09/09/polaroid-art/

Photographieren, so könnte man meinen, bedeutet ein Bild zu machen, es vielleicht zu bearbeiten und es digital oder analog zu zeigen. In sehr vielen Fällen ist dem auch so.  Photowettbewerbe fordern aber ab und an von den Künstlern schon etwas mehr.

Das Analog Forever Magazin stellt einmal im Monat eine Aufgabe ins Netz und Künstler aus der ganzen Welt können sich daran beteiligen. Die Aufgabe im Januar verlangte das zweidimensionale Bild dreidimensional darzustellen. Oder besser gesagt, es in ein dreidimensionales, reales, neues Kunstwerk zu verwandeln.

Ich habe mich auch beteiligt und das ging so:

Die Grundidee war, einen Polaroidlift zu machen und die Emulsion, die Filmschicht, also das hauchdünne Bild, auf Glühlampen zu ziehen. Dazu nahm ich alte Polaroid Aufnahmen mit ‚Astronauten‘, Personen mit Masken in einem Feuerwehranzug; meine vermeintlichen Aliens.

In einem Wasserbad trennte ich die Emulsion von der Kunststoffumhüllung.

Die Emulsions positionierte ich auf unterschiedlichen Glühlampen, gab Strom auf die Leuchtfäden und etwas Beleuchtung von außen … und die Aliens waren gelandet.

Es war übrigens meine dritte Teilnahme an den Wettbewerben des Analog Forever Magazine und mit allen drei Beiträgen landete ich in der Online Exhibition.

In der Online Group Exhibition Feb. 2020  finden sich sehr inspirierende Beispiele von anderen Künstlern; schaut mal rein.

Wenn man Blumen kauft, bekommt man manchmal ein kleines Päckchen dazu, das in das Blumenwasser zu rühren ist. Dann sollen sich die Blüten länger halten. Ich habe Blumen gekauft, die schon einige Tage beim Floristen standen und hatte gehofft, sie würden bald verwelken.

Das geschah leider nicht so schnell, wie ich es wollte; obgleich ich die Chemiepäckchen nicht ins Wasser rührte.

Die Blumen, die ich photographieren wollte, sollten schon welk sein. Sie sollten den Reiz zeigen, der sich durch die reifebedingte Verfärbung und die geringere Spannung der Blütenblätter entfaltet.

Und nach gut zwei Wochen waren die Blumen hinüber und reif für’s Photographieren.

Es geht ganz einfach: Smartphone raus, vollautomatisch ein Bild erzeugt, ein klein wenig mit der Bildbearbeitungsfunktion gespielt und einen neuen Blick auf die Welt erzeugt.

Ich mache das sehr gern, so zwischendurch, die kleine kreative Minute zur Ablenkung.

Analog, also die Arbeit mit festem Material, auf dem dann das Bild entsteht, ist aufwendiger und folglich nicht so verbreitet. Trotzdem gibt es viele Photographen, die sich gern die Mühe machen. Und für sie gibt es eine Reihe von Medien, die ihre Arbeiten inspirieren und auch zeigen.

Analog Forever Magazine aus Kalifornien ist ein digitales Magazin für analoge Photographie. Dieses Magazin hat eine charmante Form gefunden, die analoge Photographie zu beflügeln. Jeden Monat wird ein Thema vorgegeben und neben dem ersten Platz werden weitere Arbeiten in der Gallery, der Online Group Exhibitions  gezeigt.

Für den August 2019 wurde im Wettbewerb ‚Loosen Up‘, also ‚Mach locker‘ , als Thema vorgegeben.

Ich hatte mich auf die letzte Sekunde entschieden, doch mit einem Bild teilzunehmen. Ich schickte ein Polaroid ein, das Luftballons zeigt und – zack – wurde damit Teil der Current Online Group Exhibition August 2019

Es ist Mittag, die Sonne steht fast senkrecht, über den Sand flirrt die Hitze und unter den Fußsohlen brennt der Sand. Zu solch einer Uhrzeit und noch gut 10 Grad Wärme mehr war ich bereits schon einmal an einem Strand, um mit einer Polaroid Kamera zu experimentieren; diesmal also Nordsee.

Und diesmal wollte ich ausprobieren, wie unterschiedliche Polaroid Kameratypen und ihre jeweiligen Filme auf die Herausforderungen eines grell-sonnendurchfluteten Strands reagieren. Die Standardeinstellungen der Kameras habe ich jeweils belassen – was kann man auch schon groß einstellen …

SX70

Die SX70 ist eine Spiegelreflex Polaroid und die Linsen der Kamera sind aus Glas. Der Film, den man für diese Kamera benötigt, hat eine geringe Empfindlichkeit von nur 100 ASA. Die SX70 kann also mit viel Licht gut umgehen.

Und tatsächlich, die alte SX70 meistert die Situation fabelhaft; die starken Kontraste werden gut gezeichnet, fast farbtreu ist die Wiedergabe und sogar das Blau des Himmels wird gut aufgenommen. Das grenzt schon an Fine Art mit Polaroid. Das Original Polaroid ist eine Augenweide und leider in der tollen Qualität hier nicht wiederzugeben.

Noch etwas zu den Motiven; um die Empfindung der Mittagshitze zu verstärken, habe ich die Motive und den Bildausschnitt jeweils so gewählt, dass der Eindruck entsteht, der Strand sei nur mäßig besucht.  Das stellte sich als die eigentliche Herausforderung dar, da ständig Menschen durchs Bild liefen. Ich musste bei einigen Aufnahmen bis zu 20 Minuten warten, bis mir das Motiv endlich gut gestaltet erschien.

image

Die image Polaroid Kameras sind für Filme mit der hohen Empfindlichkeit von 640 ASA. Sie sind viel lichtempfindlicher als bei der SX70. Die Linsen sind aus Kunststoff, es sind einfache Sucherkameras und eben nicht so präzise arbeitend wie die SX70.

Und deswegen genau schätze ich diesen Kameratyp so. Die image zaubert mit Leichtigkeit den typischen Polaroid Nimbus aufs Bild, erschafft Farben mit einem unnachahmlichen Hang zum Pastell, so, als sei alles hinter feinem Milchglas. Man bekommt also keine klare Wiedergabe der ‚Wirklichkeit‘, also dessen, was man farblich meinte mit den Augen wahrzunehmen.

Hier wird die Welt von Polaroid interpretiert.

Der direkte Vergleich SX70 – image

In der direkten Gegenüberstellung von zwei Aufnahmen, die im Abstand von nur wenigen Minuten entstanden, zeigt sich der Unterschied noch einmal deutlicher.

SX70 und image